[Yude] 龍門動員 64護民主愛耳朵

1. Cinematic Orchestra - Man With The Movie Camera

2. µ-Ziq - Brace Yourself Jason
3. Aphex Twin - Pulsewidth

4. DJ Krush - Danger Love

5. Portishead-Strangers
6. Coldcut - Atomic Moog 2000//Bullet Train Edit
7. U.N.K.L.E - Rabbits In Your Headlights
8. Blockhead - Sunday Seance
9. Amon Tobin - Foley Room

10.Birdy Nam Nam - Migration

11.Jagga Jazzist - Animal Chain


聲音的範疇隨著電子時代的來臨（約莫50 60年代）有了很大的改變
從前聲音產生的方式不外乎樂器或大自然等類比聲響
當合成器（synthesizer)問世之後 不但以前人們聽過的聲響可以被模擬 例如各種樂器
大自然的聲音 風聲 水聲 還另外給了人們許多意想不到的聽覺經驗
人們用合成器發出了許多具有想像力的聲音
有人說它像是外星人的訊息
有人說聽了有助於進入禪（入定、冥想）的境界
有人把用這種聲音做出來的音樂加上phychedelic這個字
電子時代開啟後 作音樂的方式改變了 錄音的方式改變了 音樂的樣貌也改變了
合成器只是其一 它所產生往後30年至今的電子音樂發展那又是另一段故事了
這次所選的歌 主題環繞在採樣以及臥房型製作人上
這些人事物也都和音樂科技的演進密不可分
下面影片是一部獨立廠牌ninja tune的製作人Amon Tobin的影片
他捨去使用合成器製造電子音樂 返樸歸真 帶著一台磁帶式錄音機去收集各種奇妙的環境聲音
有機械式的噪音 有變種樂器的奇怪聲響 還有平常我們聽的見 卻時常忽略的聲音
他走到哪錄道哪 在把錄下來的聲音採樣並重新安排變成一首歌

ps：台灣也有一位這樣的人 叫林強 沒錯就是唱向前走的林強
他把我們土地上聲音錄下來 發了一張專輯 叫驚蟄 有興趣的朋友可以上網查查

以下便是amon tobin的短片


採樣/取樣（Sampling)的概念在1920年磁帶錄音機（Magnetic Tape Recorder)發明後
開始萌芽 這種製作音樂的方式出現在實驗性的當代音樂（Comtemporary)
如知名的極簡樂派大師Steve Reich、Phillip Glass 與實驗性質強烈的John cage音樂中
從單純的使用磁帶循環播放一個片段（loop）
再到可以將一段聲音劃分（chop）成不同段落加以控制的取樣機出現
經過多年的演變 從前衛、實驗走入通俗音樂 現在人人都可透過電腦達成
90年代許多臥房型製作人便是在此種技術的使用下出頭天的
房間裡 一台取樣機 用錄音帶保留一些自己收集的聲音 再取樣一些老唱片
搭配其他器材組成一人樂隊 所有音色都自己打理
歌單裡的 Blockhead 、DJ Krush、 Coldcut 、µ-Ziq
以及最重量級的 U.N.K.L.E裡的成員DJ Shadow
他們用的方法都差不多 做出來的音樂可以相差甚遠 這裡不打算仔細介紹 歡迎大家來聽
讓我們回到最早的源頭一探究竟


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